Ingrid Betancourt: el infierno es una jungla infinita

En su visita a la ciudad de Miami con motivo de la presentación del libro No hay silencio que no termine, era difícil de creer que Ingrid Betancourt,  una mujer de maneras suaves, educada en colegios exclusivos, y de una serenidad a punto de quebrarse, hubiera sobrevivido a los seis años y medio de cautiverio en la jungla por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). 

 

Sólo en algún momento de aquella noche en el auditorio del Miami Dade College, donde la gente escuchaba en un silencio cargado de respeto y admiración,  la voz de  Betancourt se oscureció ante los recuerdos plasmados en esa autobiografía que, como definió el escritor Héctor Abad, “será un clásico de la historia y de la literatura colombianas”.  Medios como el británico The Guardian o el francés Le Monde tampoco han ahorrado elogios. Y hasta la reina de las amas de casa norteamericanas,  Oprah Winfrey, admitió que nunca en su vida “había escuchado un relato de supervivencia, resistencia y coraje tan increíble”.

 

El título de No hay silencio que no termine proviene de un verso de Pablo Neruda.  En setecientas intimidantes páginas que se leen no obstante demasiado rápido, la ex candidata a la presidencia de Colombia por el partido Oxígeno Verde narra de principio a fin la crónica alucinada de lo que fue su captura por las FARC y posterior liberación por medio de la Operación Jaque, en la época del gobierno de Alvaro Uribe.

 

El libro­, del que doce editoriales han comprado los derechos, fue escrito totalmente en francés, pero la misma Betancourt supervisó la traducción al español. Tiene una escritura  muy visual, que envidiaría cualquier film de aventuras de Hollywood, y nada parece haber quedado afuera. Allí están Marc –el rehén norteamericano con quien vive un amor “platónico”–, el fiel protector Lucho, Clara Rojas, los líderes de las FARC, el recuerdo de la familia. 

 

 

Dignidad. Esa palabra que recuerda en la boca de su padre, actúa como un mantra, una oración, que la acompaña a lo largo de su secuestro. Eso mismo se siente en el libro. Una dignidad ante la miseria humana donde triunfa, finalmente, el amor.    

 

–Creo que el amor me dio la fuerza para no perder en mi visión que debía volver a mi casa. Esa  conciencia de querer luchar,  me lo dio el amor. Pero la dignidad fue la llave para saber cómo reaccionar a situaciones inesperadas y terribles las cuales uno porque ha perdido la libertad ha perdido la brújula de cómo es uno, de qué es bueno y qué es malo. Esa obsesión por la dignidad me permitió que la situación no me resquebrajara y preservase el alma. 

 

¿Cuándo y por qué decidió escribir en francés No hay silencio que no termine?

 

–Simplemente salió así, de una manera espontánea. Cuando me senté a escribir frente al papel, con el lápiz en la mano, las primeras frases fueron en francés. Pensé que luego eso cambiaría, pero no fue así.

 

¿Al enterarse de su decisión, no hubo personas que le aconsejaron que lo pensara muy bien, en el sentido que escribir era recordar momentos dolorosos, era revivir el infierno?

 

–Cuando llegué de la selva, no podía hablar con mi madre ni con mis hijos del tema, estaba sin fuerzas. Pero por escrito, pensé, que sí podía intentarlo.  Mi mamá y mi hija vinieron muy emocionadas luego de leerlo.  En cambio mi hijo todavía no lo ha leído. Creo que él no ha encontrado el momento emocional para hacerlo. Mi hermana recién ahora lo está leyendo. Ha llegado su momento.

 

¿Tiene contacto con algunos de los 15 rehenes que fueron liberados en la Operación Jaque?

 

–Con todos. Son para mí mi familia. Lo que les sucede me interesa. Me siento muy unida a ellos. A veces llaman para pedirme consejos, como yo a ellos. Es muy bonito.  A pesar de los momentos difíciles de todos estos años, queda el amor.

 

¿Por qué cree que en el resto del mundo su figura despierta admiración y en Colombia las opiniones son contradictorias? 

 

–Mi historia con Colombia es tormentosa. Hay actitudes de mi país que son para mí muy difíciles de entender, pero también creo que eso hay que superarlo, sobre todo en mi corazón.  Creo que es una  tarea del tiempo. 

 

Algunas de las páginas de su libro fueron rechazadas con indignación por Clara Rojas.

 

–A Clara la quiero mucho como al resto de mis compañeros.  Todo lo que ella ha hecho es humano. No creo que haya cosas que nos separen inevitablemente. El hecho de haber vivído lo que hemos vivido nos hace que siempre seamos hermanas, importantes la una para la otra.

 

¿Cómo se siente hoy Ingrid Betancourt?

 

–Hay algo que no se ha ido de mi alma, y es la gratitud a la vida, a Dios, eso es un sentimiento muy hermoso. La gratitud es plenitud. Es estar lleno de paz. Lo que pasa con la vida, los momentos difíciles, son sólo turbulencias. Por supuesto, uno tiene que aprender de ellos. Pero tengo una gran serenidad. Estoy feliz.

 

 

                                                                                      Vera

 

 

Entrevista Ingrid Betancourt (El Nuevo Herald)

 

Por amor al arte

McFuguet

 

 

Unlike many Latin American authors, Alberto Fuguet’s relationship to the United States is not particularly traumatic. The author’s literary material is mined from the middle and upper classes who move easily about the country and – even more notable – through its culture, be it high or purportedly low. Fuguet’s creatures are poor little rich kids and not poor little immigrants.

 

But let’s be clear: the problems are not trivial just because they belong to the comfortable classes. In the end, as they say, los ricos also cry. That might be where the unsuspecting reader falls into a trap as Fuguet proves his narrative power in these tragi-comic stories. Here’s another difference between this Chilean author and others who have taken on the American dream; he never forces a pseudo-sociological or anthropological analysis. Fuguet’s characters find themselves in banal details like a random photo found in an airline magazine or an old man who tries to eat cereal at a Denny’s.

The design of Shorts: Stories deserves mention. The photos and drawings included here make the book an object as beautiful as it is delicate.

 

 

                                                                        Vera

 

Review Shorts: Stories (Cortos), Alberto Fuguet (Meansheets)

Una conquistadora llamada Esmeralda

Por más que la escritora Esmeralda Santiago resida en los Estados Unidos desde hace décadas, su obra entabla un diálogo perpetuo entre el país adoptivo y la tierra de su infancia, Puerto Rico.  Santiago escribe sobre lo traumático que suele ser abandonar una cultura y tratar de adaptase a otra. Es como aquel que deambula en una habitación a oscuras: despacio, con una sensibilidad desesperada por entender cuál es en verdad el significado de las formas con las que se topa en el camino. Desde que debutó en 1994  con el libro de memorias Cuando era puertorriqueña (When I Was Puerto Rican) se convirtió en una escritora que consiguió un espacio en esa gran biblioteca que es la de los autores hispanos (o de origen) que viven en los Estados Unidos.

 

Más allá de la etiqueta, posiblemente incómoda como cualquier otra, aunque muy entendible si se vive en este país, el corpus de esa biblioteca es felizmente heterogéneo, en edad e idioma: Sandra Cisneros (México),  Julia Alvarez, Junot Díaz (Rep. Dominicana), Oscar Hijuelos, Alma Flor Ada, Antonio Orlando Rodriguez (Cuba), Jaime Manrique (Colombia), Daniel Alarcón, Salvador Luis (Perú), Edmundo Paz Soldán (Bolivia), Ernesto Quiñonez (Ecuador), y la lista continúa en un interesante etc.

 

Académica de carrera –estudió en el Sarah Lawrence College, de New York, y la Universidad de Harvard–, Santiago también ha publicado la novela El sueño de América (America's Dream), los libros de memorias Casi una mujer (Almost a Woman) y El amante turco (The Turkish Lover), el libro para niños Una muñeca para el Día de Reyes (A Doll for Navidades) y varias antologías, entre ellas la  agradable Las Christmas: escritores latinos recuerdan las tradiciones navideñas (Las Christmas: Favorite Latino Authors Share Their Holiday Memories).

 

Su nuevo libro se llama Conquistadora, una obra de quinientas páginas en la que un elenco de personajes secundados por la protagonista Ana Cubillas emprende ese viaje al fin de la noche (en este caso una hacienda heredada en Puerto Rico) en el que no falta la codicia, las intrigas decimonónicas y el amor como letal conjuro contra la banalidad de la existencia. La novela empieza cuando Ana, que desde niña en España tenía una gran curiosidad por Puerto Rico gracias a la lectura de los diarios íntimos de un familiar que había viajado hasta allí, logra por fin trasladarse a la isla. No lo hace sola: convence a los hermanos gemelos Ramón e Inocente Argoso, quienes tienen una relación dependiente  casi enfermiza. Una vez en tierra extranjera, como todo buen relato, la aventura no se hace esperar. El escritor Oscar Hijuelos comentó: “Es una historia inolvidable que ilustra y deleita, con una narrativa entretenida y de profunda sensibilidad”.

Su anterior trabajo era un libro de memorias, El Amante Turco. Ahora publica una novela histórica de quinientas páginas. Para algunos podría ser un capricho parcial la elección del tema, aunque sin duda entre una y otra obra hay conexiones.     

 

–Por supuesto. Conquistadora surgió de una investigación y de mi interés por mis antecedentes familiares. Conocí a mis abuelos maternos y paternos pero más allá de ellos no tenía mucha información.  A ellos los entrevisté para que me contaran cómo eran esas épocas, y cuanto más sabía, más me interesaba. Empecé a escribir la novela para tratar de capturar una historia que en verdad no conocía. Decidí entonces inventar lo que faltaba, lo que nunca iría a saber bien.

 

La protagonista de la novela es una transplantada. Se crió en España pero es en otra tierra donde decide hacer una nueva vida, una por cierto radicalmente opuesta. Su historia es bastante parecida...

 

–Sí, conozco ese tema (se ríe). Esa ha sido mi vida. Cuando uno se va o lo “traen”, como fue mi caso, de Puerto Rico a Estados Unidos, es algo traumatizante, algo que tiene un gran impacto en la vida.

 

En el caso de Ana desde un primer momento quiere marcharse de España, pero a medida que se integra al nuevo lugar y se materializa ese concepto, la realidad se vuelve hostil. 

 

–Ella se sorprendió de Puerto Rico. Ana venía con una idea romántica en base a lo que había leído en esos diarios y cartas dejados por sus antepasados que habían sido conquistadores. Y claro, esas cartas en verdad no decían mucho, en tal caso, decían lo que ellos querían que las familias supieran. Relataban una historia con mucho de ficción. Sin embargo, cuando se da cuenta, Ana no le tiene  miedo al trabajo. “Si eso es lo que tengo que hacer, lo haré”, se dice a sí misma.

 

Muchos podrían asegurar que Ana fue una mujer adelantada a su tiempo: hizo siempre lo que quiso. ¿Qué piensa al respecto?

 

–Fijate qué cosa: cuando una autora escribe algo diferente a lo conocido en la literatura del siglo XIX, pues entonces pensamos en todo lo que las mujeres hemos logrado.  Pero en verdad yo creo que hubo mujeres como Ana en esa época, pero no nos han llegado sus  diarios ni sus novelas. Siempre ha habido personajes como Ana, lo que pasa que ahora la estamos descubriendo.

 

El tema de la esclavitud también aparece en la novela.  

 

–Me interesa mucho la historia. Creo que cuando nosotros los puertorriqueños escribimos sobre la experiencia de estar en Estados Unidos lo hacemos generalmente sobre algo muy reciente, cerca del siglo XX en adelante. Pero la historia de Puerto Rico comienza antes de la invasión norteamericana en 1898, y nosotros, los que especialmente vivimos aquí, no tenemos mucha información de esos años, de lo que en verdad pasó. Cuando empecé a investigar y escribir sobre esta novela, me di cuenta que no sólo era interesante para mí sino para mucha otra gente que pudiera tener una idea de la isla. Hubo mucha agitación durante esos años.

 

¿Qué tan difícil es publicar una novela para un autor puertorriqueño?

 

–Todavía es difícil entrar a los Estados Unidos. El primer obstáculo es que aquí los lectores buscan novelas en inglés. Ahora algo está cambiando en las editoriales, ya que hay un poco de confusión por los grandes adelantos tecnológicos y la industria del libro no es ajena a ello. Por supuesto que debería haber más traducciones de nuestros autores y de los latinoamericanos. Es algo que necesitamos.  Cuando se traduce se llega a más público. No sólo a un puertorriqueño o mexicano, para dar un ejemplo, le interesan los temas de su país. Hay un público que desea saber más de otras culturas.

 

A diferencia de otros autores de origen hispano, usted es completamente bilingüe,  habla y ha escrito  artículos y ensayos en español. ¿Por qué no una novela?

 

–Lo que pasa es que aquí en los Estados Unidos tengo dos editoras y ninguna sabe español. Entonces es más fácil la cuestión de que todo sea en inglés, hay más posibilidades para que se publique. Además, si escribo una novela en español tengo que esperar como tres años para que finalice la traducción. Es un proceso muy largo. Por otra parte, mi vida se realiza el 95 por ciento en inglés. Cuando empiezo a escribir lo hago en inglés y español, son mis primeros intentos, pero cuando ya tengo que decidir qué novela voy hacer, entonces lo hago en inglés. Para mí se ha convertido en algo más fácil, también.

 

 

 

                                                                                                        Vera

 

 

 

Entrevista Esmeralda Santiago(El Nuevo Herald)

 

 

Dialogo de cuerdos

El hacedor pop

Hubiera sido interesante saber qué hubiese opinado Jorge Luis Borges de todo este asunto. Hace unos meses Agustín Fernández Mallo (La Coruña 1967) publicó El hacedor (de Borges), remake en el que homenajea al mítico escritor argentino en un género que denomina “remake literario”. El libro, aunque conserva los mismos títulos y escructura del volumen de Borges, tiene enlaces de páginas web, vídeos de Youtube, reinterpretaciones, pero ningún plagio. Sin embargo así no lo entendió  María Kodama, viuda del autor, y junto a sus abogados demandó a Fernández Mallo.

 

De esta manera El hacedor (de Borges), remake ha sido  retirado de las librerías. Y, según parece, no se volverá a publicar. Este hecho produjo que artistas e intelectuales de América Latina y España salieran apoyar a Fernández Mallo. Como inequívocamente opinó Juan Villoro sobre el tema: “un tema borgiano con solución kafkiana”.

 

Sin contar este incidente, Fernández Mallo es el autor más visible de un grupo  de narradores —Jorge Carrión, Eloy Fernández Porta, Vicente Luis Mora y Juan Francisco Ferré — que la prensa española ha dado en llamar Generación Nocilla o Mutante, cuya denominación procede del título de una serie de sus novelas: Nocilla Dream (2006), Nocilla Experience (2008) y Nocilla Lab (2009).

 

¿Qué es lo que encuentra un lector en este mundo Moncilla? Muchas sorpresas. A diferencia de otras generaciones, la brújula de ésta  da hacia la cultura norteamericana, pero también a la centroeuropea, con autores como Don DeLillo y Thomas Bernhard. Y toma referencias de la publicidad, la televisión, las artes plásticas y la ciencia. Un exquisito Aleph de cultura pop.

 

 

 

¿Esperabas el apoyo de los escritores hacia El hacedor (de Borges), remake?

 

—Recibir el apoyo de la comunidad literaria fue para mí muy gratificante, significa que no estás solo en los malos momentos en lo que se siente hoy por cultura contemporánea. Fue un trabajo moralmente y estéticamente respaldado. Que el libro haya sido retirado de las librerías es algo frustrante.  El escritor no es como un pintor: un libro no es una serie única. La vocación de un libro es la reproducción. Espero que haya pronto un acercamiento entre los abogados de María Kodama y la editorial.

 

Una de las características de tu literatura es que antes había escritores que trabajaban la “alta” literatura y otros la “baja”, como Witold Gombrowicz. En tu caso has establecido un diálogo.

 

—Es un diálogo que sale de manera espontánea. Nunca pensé en hacerlo. Sale simplemente de mi cabeza.  Creo que todo el mundo hoy tiene una mezcla de alta y baja cultura. Está la Universidad con la televisión, los medios de comunicación, la Internet. La clave está en mezclar eso sin prejuicios. Si ves que hay una conexión entre una publicidad y un pensamiento de Kant o de Borges, por qué no vas a concebir esa poética en un punto.

 

En la década del 70 decir este tipo de cosas estaba ridículamente mal visto. Ha pasado poco tiempo pero parece el principio de los tiempos.

 

—Son cosas que han caído por su propio peso. En los 70 no veías programas de televisión, había como una legislación que decía que un escritor no podía ver televisión... El papel que tiene hoy en la sociedad el escritor ha cambiado, también. El ha ido junto a ella. Yo creo que antes se creaba desde el conocimiento, el autor era alguien que estaba encerrado escribiendo en su cámara. Era algo como sagrado. Creo que hoy lo hacemos desde la información que recibimos todos los días. Eso lo elaboramos y lo volvemos a sacar.

 

 

¿Cómo surgió lo de “Generación Mutante”?

 

—Es un nombre que dio la prensa española a un grupo de narradores jóvenes. Ninguno de nosotros tuvo la intención de hacerla, por eso fuimos los primeros sorprendidos. Lo que me interesa de todo, más allá de los nombres, es que hay una nueva generación de autores en España. Eso es lo mejor. Los puntos en común, por ejemplo, es que hacemos una lectura horizontal de la sociedad de consumo. Puedes hablar de un comic como de una publicidad y todo relacionarlo dentro de los procesos de consumo. Antes parecía que la literatura era ajena al consumo. Un escritor no podía hablar de eso porque era algo puro. En absoluto. Ponemos todos esos referentes en la literatura.

 

Hay ciertos puntos de contacto con lo que fue en América Latina lo de McOndo.

 

—Sí y no. Ellos se agruparon voluntariamente y escribieron un manifiesto. Tenían una intención muy clara: “señores estamos cansados del realismo mágico”. Lo nuestro fue algo más natural, aunque sí hay una influencia de la cultura norteamericana. Partimos que el mundo ya es un mundo globalizado, sin ninguna actitud de demoler nada anterior. Simplemente decimos que existimos. Nos interesa más una fiesta que sucede en Dinamarca que lo que hay aquí al lado.  Qué se puede hacer a partir de este mundo globalizado.  

 

Esa generación se gestó con una España rica y ahora el país está en crísis. ¿Cómo se ve reflejado ese proceso?

 

—Todavía es algo reciente, pero creo que  ya se está reflejando. Hay un gran sentimiento de que algo se ha roto, y que algo importante va a pasar en esta sociedad de consumo. No sé como se plasmará, pero lo que sí estoy seguro que ya no va haber marcha atrás. El consumo se ha roto.

 

¿Qué opinión tienes de los indignados?

 

—La verdad que nunca hablo demasiado sobre eso, ya que tengo una opinión como la de cualquier ciudadano. No he ido a las marchas porque soy una persona demasiado individualista como para participar de muchas cosas sociales. Pero sí me parece una respuesta lógica a una situación económica que es una tomadura de pelo provocada por ciertos poderes. Creo que hoy la sensación es que España no está manejada por la política. Hay fuerzas económicas muy puntuales contra el país. No soy ingenuo: esto siempre ha sido así pero hemos llegado a un punto llamativo. Y cuando la gente está mal, dices qué pasa. Igual estoy más involucrado en problemas estéticos que sociales.    

                                                                    

 

 

                                                                                        Vera

 

 

 

 

Entrevista Agustín Fernández Mayo (El Nuevo Herald)

 

Edmundo Paz Soldán, entre vivos y muertos

“¿Por qué?”

La pregunta, tan complejamente sencilla como un proverbio Zen, salió como un balbuceo triste de la boca del viejo sheriff Ed Tom Bell al leer las noticias policiales en un bar de West Texas, en el film No country for old men. Ese mismo interrogante se hizo Edmundo Paz Soldán cuando cayó en sus manos un dossier con recortes periodísticos sobre una serie de muertes en Dryden, un pueblo a veinte minutos de Ithaca, la ciudad donde vive, en el estado de Nueva York.

“Me quedé impactado, sobre todo porque la mayoría de los que habían muerto eran adolescentes en el último año del colegio”, se lee en la nota que sirve de epílogo a su novela más reciente: Los vivos y los muertos. “Durante un tiempo, la cercanía de Dryden me hizo pensar seriamente en animarme a escribir un libro de investigación periodística sobre el tema; sin embargo, una tarde de 2004, cuando vivía en Sevilla, comencé a escuchar voces. Eran las voces de los adolescentes. De pronto, me di cuenta que, sin escribir una sola línea, sin siquiera haberlo planeado, tenía ya la estructura narrativa de una novela. De modo que decidí escuchar esas voces y ver a dónde me llevaban”.

Y las voces lo llevaron por un camino filoso: un thriller.

Los personajes de Los vivos y los muertos viven entre el miedo y la ingenuidad. A diferencia de sus anteriores novelas, Palacio Quemado (2006) y El Delirio de Turing (2003), caracterizadas por tener a Bolivia como escenario –a aquella Bolivia indígena, digna y revoltosa–, esta vez Paz Soldán, quien actualmente es profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Cornell, describió un mundo de una cotidianidad sin fe, sobrecargado de marcas de ropa, comida chatarra, malls. Así, su thriller también reflexiona sobre los frágiles mecanismos que ponen en movimiento a la sociedad norteamericana.

Esa misma desde la que escribe –y a la que quizás también describe– hoy, en español.

A diferencia de tus novelas anteriores, esta se sucede en Estados Unidos, país en el que vives desde hace años. ¿Por qué ahora y no antes?

–Necesito que transcurran varios años para que las experiencias se sedimenten y yo gane en perspectiva. Que hayan pasado veinte años para que yo me haya animado a ambientar toda una novela en Estados Unidos ha sido, digamos, un proceso natural.

Cada vez hay más autores hispanos –o de origen hispano– que viven y escriben en Estados Unidos: Daniel Alarcón y Junot Díaz, por ejemplo (de origen peruano y dominicano, respectivamente, ambos escriben en inglés). ¿Piensas que de algún modo ciertos estereotipos están cambiando?

–Cambian los estereotipos, se forman nuevos estereotipos. Lo ideal es que algún día se acepte que la literatura latina en los Estados Unidos también se escribe en español.

Este año se han editado varias antologías de nuevos narradores latinoamericanos en Estados Unidos. ¿Leíste algunas?

–La de Zoetrope (revista fundada por Francis Ford Coppola en 1997, que el año pasado ganó el National Magazine Award), editada por Daniel Alarcón y Diego Trelles.

¿Qué rasgo principal encuentras entre estos narradores –en esta antología figuraron, por ejemplo, Ronaldo Menéndez (Cuba), Patricio Pron (Argentina), Rodrigo Hasbún (Bolivia), Alejandro Zambra (Chile) y Verónica Stigger (Brasil)– a diferencia de otras generaciones de escritores?

–Mucho eclecticismo, mucha calidad. No siento que haya una ruptura con la generación anterior, digamos, con la mía. Siento, sí, que se profundizan ciertas tendencias, que se explora cada vez más la intimidad…

Hablando de generaciones, ¿cómo se explica que un autor canonizado como Gabriel García Márquez siga vendiendo tantos libros y que su influencia, a la vez, sea casi nula en las nuevas generaciones?

–Creo que hubo una sobresaturación de su influencia en los años ochenta. Con el tiempo, creo, todo volverá a una medida más justa de su influencia.

¿Qué obras escritas luego del “boom” merecerían entrar en el canon latinoamericano?

–Roberto Bolaño y Ricardo Piglia son los autores centrales de un nuevo canon.

¿Cuáles serían las razones por las que un autor como Bolaño ha despertado tanto interés en los Estados Unidos?

–En primer lugar, la calidad enorme de su obra. Dos de sus novelas han estado en la lista de las diez mejores del año según el New York Times. En segundo lugar, el personaje: para la crítica norteamericana, Bolaño es una suerte de Kerouac latinoamericano, un beat a trasmano. Y Kerouac, claro, es uno de los escritores más carismáticos de la literatura de los Estados Unidos. Bolaño sobrevive a la comparación, eso lo hace fascinante.

 

Adolfo Bioy Casares les llamaba “inexplicables” a aquellos autores que gozaban del prestigio que sus obras no tenían, y daba como ejemplo a Boris Vian o a Horacio Quiroga. ¿Cuáles son los “inexplicables” de Edmundo Paz Soldán?

–Yo tengo “inexplicables” al revés: los autores que no gozan de un prestigio que en verdad sus obras tienen. Pienso en el ecuatoriano Pablo Palacio, en el boliviano Jaime Sáenz.

Hablemos de política. Estados Unidos es un país de inmigrantes; sin embargo, por las últimas leyes y por la –otra vez pospuesta– Reforma Inmigratoria parecería que eso no importara. ¿Por qué esta paradoja?

–Porque Estados Unidos nunca tuvo una inmigración como la hispana, de tanta gente dispuesta a no perder su lenguaje, su cultura. Anteriormente, los que venían a este país dejaban de lado ciertos aspectos de su cultura en pos de integrarse con mayor facilidad en una nueva sociedad. Eso asusta a los conservadores.

¿Hay algún aspecto reciente de la política en América Latina que te parezca interesante?

–El auge neopopulista, la aparición de líderes indígenas como Evo…

Sin hacer futurología, ¿cómo ves la Bolivia post Evo Morales?

–Bolivia está en medio de una revolución. Va a haber una gran transformación de las relaciones sociales. Paradójicamente, la inclusión social a la que apuntan los cambios de Evo producirá una mayor división a nivel regional. Una fractura que necesitará líderes con mucha visión.

 

 

 

                                                                                                         Vera

    

Entrevista Edmundo Paz Soldan (Level Magazine)